于会泳、刘庆棠等人文革官至部长，但权力让他们迷失永恒的是艺术

那段被称为文革的岁月，在文艺发展史上留下了复杂而深刻的印记。这段特殊时期对文艺界的影响可谓喜忧参半，既带来了新的创作活力，也造成了难以弥补的损失。

在艺术创作方面，确实涌现出一批歌颂工农兵的新作品。这些作品不仅推动了京剧艺术的革新，更带动了河北梆子、豫剧、黄梅戏等多个地方剧种的创新发展。话剧、电影等现代艺术形式也在这个时期获得了新的表现空间。舞台上那些充满革命激情的表演，让观众感受到了不同于传统戏曲的艺术魅力。

然而，这种发展是以牺牲传统文化为代价的。大量经典传统剧目被迫退出舞台，许多身怀绝技的老艺术家遭受不公正待遇。更令人痛心的是，十年间无数珍贵的艺术瑰宝毁于一旦，许多优秀剧目就此失传，造成了无法挽回的文化断层。

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值得注意的是，这个时期涌现出一批年轻的表演艺术家。他们通过参演样板戏和革命现代戏迅速走红，成为家喻户晓的明星。这些年轻演员塑造的革命英雄形象，深深烙印在一代人的集体记忆中。

但权力与艺术的纠葛也在这个时期表现得尤为突出。于会泳、刘庆棠、钱浩梁等文艺界代表人物，凭借艺术成就步入政坛，先后担任文化部要职。他们虽然才华横溢，却在权力的漩涡中逐渐迷失。据沈利群回忆，在拍摄《智取威虎山》期间，于会泳就曾排挤多位主创人员；而刘庆棠更是利用职权打压了不少同行。

这段历史告诉我们：权力或许能带来短暂的荣耀，但真正能经受时间考验的，永远是那些扎根于人民、源于生活的真诚创作。艺术的生命力不在于一时的政治光环，而在于其永恒的人文价值。

发布于：天津市